Teatro para escuelas

Soy payaso, y siempre me han fascinado los ancestros de mi oficio, muy especialmente los juglares. En la edad media había pocas distracciones. Casi nadie sabía leer ni tenía acceso a los libros, no había teatros ni entretenimiento alguno. Aparte de ir a la iglesia y trabajar duramente, la mayoría de la gente solo conocía guerras, enfermedades y miseria.

Por eso, en aquella sociedad los juglares tenían una función fundamental, casi terapéutica. Eran los únicos que aportaban algo de luz y alegría a la vida del pueblo. Para ello, tenían que saber un poco de todo: hacer desaparecer una moneda, recitar una poesía heroica, hacer piruetas y malabares, tocar instrumentos musicales o andar con las manos. Y, por supuesto, interpretar personajes.

Durante el Renacimiento, el antiguo oficio de juglar tuvo descendencia en la commedia dell'arte -la primera forma profesional de teatro en la Europa-, especialmente en los personajes conocidos como zanni: Arlequín, Pulcinella, Pedrolino (o Pierrot en Francia) y otros. Podríamos recorrer este árbol genealógico hasta la aparición de los payasos y mimos modernos durante los siglos XIX y XX.

Me parece una lástima que la forma de hacer de los antiguos juglares se haya perdido. ¿Por qué razón los actores solo deben actuar, y los malabaristas solo hacer malabares? Un mago bien podría hacer mimo: ¿no es también una forma de magia crear una pared invisible con las manos? Son tan sorprendentes los muñecos de los ventrílocuos como los saltos mortales de los acróbatas. Al fin y al cabo, todo sirve para entretener y contar una historia, y de eso trata justamente el teatro.

Por eso, mis espectáculos para escuelas están salpimentados con comedia física, trucos de magia y escenas con títeres con las que los alumnos se emocionan, ríen y participan activamente. Esta es la herencia de los antiguos juglares que quiero llevar a la escuela de hoy en día: el teatro total.